Begleittext zur Ausstellung im Rahmen der Internationalen Fredener Musiktage 2015
Marion Vogt:
Zu den Bildern von Isabella Kretzdorn
Energie und Lebensfülle sprechen aus den Bildern von Isabella Kretzdorn. Auf den ersten Blick nimmt uns deren oszillierende Polychromie und die Präsenz ihrer Figuren gefangen.
Isabella Kretzdorns pulsierende Bildwelten leben aus dem dynamischen Spannungsgefüge von koloristischer Nuancierung und flottem Duktus. Und es ist die damit einhergehende feine Ambivalenz, aus der sich eine spezifische Vitalität speist: denn ihre Arbeiten – ob Akt, Portrait, Tier oder Landschaftliches – sind malerisch und zeichnerisch zugleich. Und nicht zufällig entscheidet sich die Künstlerin immer wieder für die Kombination von farbigem Zeichenstift und fließender Aquarellfarbe oder Tusche.
1985 als Kind einer Künstlerfamilie geboren, war die Beschäftigung mit Malerei und Architektur schon früh selbstverständlicher Teil ihres Lebens, und damit auch Basis für das spätere Studium an der Freien Kunstwerkstatt München. Die menschliche Figur – insbesondere der schnell gezeichnete Akt nach lebendem Modell – stand denn auch im Zentrum ihres Studiums, und zieht sich bis heute als roter Faden durch ihr künstlerisches Schaffen.
Ihre figürlichen Motive erscheinen als reduzierte lineare Chiffren und zugleich als malerisch sich auflösende Formen, geben jedoch den gegenständlichen Bezug nie auf. Spontan gesetzte Konturen markieren dabei die Körperrundungen, ohne diese aber gänzlich einzufassen. Eine aus vielfarbigen Farbsetzungen sich entwickelnde Modulation scheint die Materie in Bewegung und Energie aufzulösen und verleiht den Figuren ihre ausgeprägte Körperlichkeit.
Im Miteinander von graphischen Elementen und frei fließender Farbe manifestiert sich ein spezifisches Changieren zwischen apollinischer Klarheit und dionysischer Opulenz: Isabella Kretzdorns Figuren erscheinen körperhaft und bleiben dennoch ungreifbar. Präsent im Hier und Jetzt, und doch stets sich wandelnd. Beweglichkeit – mithin Veränderlichkeit – begegnet uns hier in künstlerischer Umsetzung als Inbegriff von Lebendigkeit.
Die Künstlerin: Seit 2009 ist Isabella Kretzdorn als freischaffende Malerin mit ihren vielfach ausgezeichneten Werken bei Ausstellungen im In- und Ausland vertreten. Sie ist Mitglied der renommierten Fondation Taylor und der Société Nationale des Beaux-Arts in Paris.
El Olivar © Isabella Kretzdorn
English version:
Isabella Kretzdorn`s art expresses energy and life`s abundance. At first glance we are captured by an oscillating spectrum of colours and the presence of figures.
The painted worlds of the artist pulsate with life through the dynamic suspense between different shades of various colours, characteristic flow and rough scribbles.It is this very particular, fine ambivalence which gives her artworks, be they nudes, portraits, animals or landscapes, vividness. They are paintings and drawings at the same time. It is not just by chance that the artist nearly always decides to combine freely flowing watercolours with ink and coloured pencils.
Born to an artistic family in 1985, the acquaintance and exposure of art and architecture were quite a natural component of her childhood. This led to her studies of fine arts and graphic design at the “Freie Kunstwerkstatt München”. Here her studies were strongly centered on the human body, especially freehand drawn sketches of nude models. The human body remains to this day an ever recurring theme within her artistic carrier.
Her figurative motifs appear as reduced linear cyphers while at the same time they seem to be partially dissolving their form, never entirely giving up their reality. Spontaneously placed pencil lines mark the bodies curves and outline without restricting them entirely. The objects are moulded into three dimensional shape by multi-coloured lines while the modulation of flowing watercolours fill them with life and energy. This gives the figures their distinctive expression.
The collaborative process of combining free flowing paints with pencil drawing manifests a particular alternation between apollinic clarity and dionysic opulence: Isabella Kretzdorn`s figures are corporal while at the same time remaining intangible. They are present here and now while at the same time perpetually transforming. We encounter flexibility – sometimes changeability – within the artist´s unique expression of life´s vitality.
Since 2009 Isabella Kretzdorn works as a professional artist, presenting her frequently distinguished artworks at exhibitions in Germany and internationally. She is a member of the renowned Fondation Taylor and the Société Nationale des Beaux-Arts in Paris.
Text written by Dr. Marion Vogt for the exhibition at Internationale Musiktage Freden (Translation: Dr. Karoline Kretzdorn)
www.isabellakretzdorn.com
Musikreisen © Isabella Kretzdorn